人们有时会用“时代的声音”来表述同一时代的共同之处及用于区隔与其它时代的不同之处，通常情况下这里的“声音”并非物理学的声音，更不是具体指向艺术范畴中的音乐。今天，我们要狭隘的谈一下时代的声音——音乐。
每个时代都有三重因素：衰亡的过去，兴盛的现在和孕育中的未来。虽然我们处在这个时代(21世纪)，但这个时代的音乐并非孤立存在，因为在这个时代里仍然存在着过去时代传承下来跨越了时间考验的人类心智作品，也有充满了实验精神预示着未来潮流的启发类作品，这才使得音乐的发展生生不息。音乐艺术是人们征服生活的最终象征之一。音乐艺术通过我们的生活表现，而生活互相冲突，在时代内部运动着，变化着，尤其是我们所处的时代开启了互联网的大门，使得生活中的变化较之前所有的时代更为迅猛多样。
巫的故事从耳机开始，而耳机的诞生始于第二次工业革命：电力、电报和无线电等通讯技术的发明使得1937年在德国诞生了全世界第一副动圈耳机。从那开始，耳机除大量的应用于军事领域，用它来欣赏音乐的习惯也悄然而至。与此同时，我们需要回顾一下，在20世纪70年代之前欧洲的主流音乐是什么?被称作20世纪古典音乐(继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元)，而同一年代的前卫音乐(孕育中的未来)则是由插电乐器及合成器与一些传统乐器混合搭配所演绎出来的流行音乐(爵士乐、乡村乐、布鲁斯和摇滚乐)。在耳机被发明和普及的相当一段时间内，耳机电声技术的研发几乎以古典音乐及演奏古典音乐的乐器为主要频率采样对象并以此树立了声音标准。
随着电子乐器、合成器、效果器及电脑的发展，在20世纪80年代开始，欧美国家的主流音乐慢慢被流行音乐所取代，并且流行音乐的风格逐渐呈百花争鸣的态势。但可惜的是电子乐器的革命性创造及由此引发的音乐风格的日新月异并没有给音频厂商太多的启示，因此原有的声音标准也并没有受到挑战，作为用耳机听音乐的音乐爱好者除了将各大音频品牌的传奇故事牢记于心，其它也并未生疑。这就如保罗.亨利.朗所言——虽然可以用技术术语勾勒发展的线索，但是所得的画面却可能支离破碎，因为我们忽略了思想和观念。声音的标准来源于它所要承载的音乐，而当音乐的风格发生巨变的时候，若仍坚持原有的声音标准，那么我们就忽略了新音乐创作本身的思想和意义。如今的21世纪，着眼于音乐的大类别，流行音乐已经毫无悬念的成为了当今世界的主流音乐，并在20世纪8、90年代的基础上衍生出了更多的音乐风格。我，也便是在这样的背景下创立了巫——希望巫能够成为时代声音的注脚!
巫要成为时代音乐的音声注脚，必须要先成为时代音乐的爱好者，研究者和参与者。我们也如保罗一样不断的寻找着伴随史实和艺术成就所出现的泛音，力图听到每一种风格音乐特质背后的创作意图(这需要我们对每一种风格音乐的和声、节奏、编曲，音效及演奏乐器进行大量的采样分析)。当我们发现了每种音乐风格背后的创作意图后即刻借助电声技术构筑出一个该风格音乐独有的声音世界——根据音乐风格的差异而研发的耳机电声差异，这也就是为什么我们说巫是时代声音注脚的原因。
有的朋友会说现在很多播放器软件都带有EQ(均衡器)功能，听什么风格音乐就调成什么模式，何必在硬件上调出那么多种声音呢?简单而言，专业的均衡器一般是职业音乐制作人使用的工具，它的使用门槛(包括价格和操作专业程度)远远超出了普通音乐爱好者的可接受程度。另一种较为普遍的播放器自带EQ(如上图)，调整后所获得的频率补偿远远抵不过调整后相位失真带来的负面听感。
目前巫耳机已推出四类声音，用以诠释不同的音乐风格。另外巫除在声音方面花费很多心血外，在与音乐风格匹配的外观形式上也煞费苦心做出了很大的创新，毕竟音乐风格的符号也需要外化表现。不过从内到外的一致性设计要求就使得整个耳机的实现不得不采取全手工制作的方式，这样的产品实现方式大大降低了产品实现的效率和数量，但这也使它多了另一个意义——那就是实现产品的一双手将自己的作品传递到使用产品的另一双手的过程中情感的传递。
适合Hip-Hop、House Music等律动型流行音乐风格的丛林系列作品。
适合古典音乐及大编制流行音乐的枯荣系列作品。
适合摇滚乐的号角系列作品。
适合爵士、民谣、布鲁斯，R&B及以人声为主中小编制流行音乐的星云系列。
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本文标题：巫耳机——时代音乐的声音注脚
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